中国画历史悠久，名家辈出，基于线、色、墨等艺术语言的成熟而确立的风格、流派异彩纷呈。在这个可统一称之为“画体”的系统内部，不仅涵盖着笔墨语言、绘画技法、画科等本体性的知识分类信息，同时也饱含家族性、地域性、时代性等错综复杂的历史文化信息。魏晋南北朝以降，一直有画家、画论家构建诸多断代性和封闭自足的画体谱系。这种经验性的理论归纳一方面澄清了中国画艺术的源流线索，深化了后世对中国画嬗变规律及画家系脉的科学认知，另一方面也暴露出“以派乱体”“以家乱系”的逻辑混乱问题以及兼容性、开放性的不足。因此，在亟需加强学科体系、学术体系、话语体系构建的大背景下，本书以魏晋至现代的卷轴画演进为经，以“院体画”“文人画”“作家画”三大画体为纬，同时深入画史细部，重点观照画家风格的多元性、画家风格与画家社会身份的联动等历史复杂性情形，从而尝试性重构一种相对科学和更具说服力的“新三元”画体谱系。
张琴，黄冈师范学院文学院副教授、硕士生导师，主要从事艺术理论与批评、中国现当代文学研究。在《湖北大学学报》《河北大学学报》《学习与实践》《文艺评论》《人大复印资料·中国现代、当代文学研究》等期刊发表学术论文30篇。出版《艺术导论》《艺术概论》《中国的绘画--谱系与鉴赏》等5部著作。独立主持教育部人文社科规划基金项目、湖北省教育厅人文社科项目等7项。2014年参加第三届湖北省中青年文艺批评家高级研修班，论文获“第九届湖北文艺评论奖”三等奖；个人获“黄冈师范学院第二届青年教师教学大赛”二等奖。
彭修银，中南民族大学首席教授、博士生导师、文学博士。湖北省人文社科重点研究基地中南民族大学中南少数民族审美文化研究中心主任、北京大学中国画法研究院兼职教授、南开大学日本研究院兼职教授，主要从事东方美学、艺术美学研究。出版专著《美学范畴论》《墨戏与逍遥--中国文人画的美学传统》《中国绘画艺术论》《东方美学》《日本近现代绘画史》等十余部。在《文学评论》《文艺研究》等期刊发表学术论文百余篇。主持国家社科基金重大项目、国家社科基金艺术学重大项目各一项，国家社科基金项目、教育部人文社科项目等十余项。
